Rafael Chacón (Sevilla, 1965). Vive y trabaja en Sevilla, en el barrio de Bellavista. Estudios de Diseño de Ropa y Estilismo por GOYMAR (1985). FPO en Serigrafía Artística (1989). FPO en Grabado Artístico (1990). Estudios superiores en Artes Escénicas por el Centro Andaluz de Teatro [CAT] (1995). En contínua trayectoria formativa, ha desarrollado un perfil profesional diverso: Escenografía. Diseño de marionetas. Diseño de vestuario. Diseño de escena y fabricación de máscaras. Diseño gráfico. Fotografía. Ilustración. Cerámica y escultura.
Ganador Premio President de la Generalitat Valenciana, de la XV Bienal de Internacional de Cerámica de Manises (2022). Mención de Honor CICA 2024, Concurso Internacional de Cerámica de L´Alcora (2024).
Dentro de su trayectoria en diseño y realización de escenografía y diseño y confección de vestuario, ha trabajado en nueve propuestas teatrales, como “Tahúr” (1993), “Ambientalia Joven” (2000), “Pasos” (2005), “¿Próxima cita? Hotel Paraiso” (2007), “El Halcón y la columna” (2010), “La balada de los espías” (2011) y “Secretos de familia” (2024), bajo la dirección de Javier Ossorio, y “Marcado por el típex” (1994), del director Julio Fraga. A su habitual labor de diseño de escena y vestuario, cabe destacar el diseño y creación de marionetas en “Rinconete y Cortadillo” (1988) de Javier Ossorio, y de diseño y fabricación de máscaras en “La Tirana” (1998), para la Compañía de Danza María Pagés, en la X Bienal de Flamenco de Sevilla.
También ha desarrollado su labor como ilustrador en el ámbito teatral, para la obra “Pasos” (2005) de Javier Ossorio. Así como ha venido ilustrando un rico compendio de libros infantiles para las editoriales andaluzas GEU y Edimater, como “Zogh! Mi amigo extraterrestre” (2007) y su continuación, “Al rescate de Zogh!” (2010), “Este circo es un desastre” (2010), y “La maldición del Castillo Desencantado” (2011), de la editorial Edimater, “Pelaito” (2012), “Los tres cerditos y el lobo” (2015), y “La silla de manolo” (2016), de la editorial GEU. Además, destaca como ilustrador habitual de los diferentes recursos educativos del Ayuntamiento de Dos Hermanas (Sevilla), así como por su trabajo ilustrado en la edición “Platero y yo… por la senda de la educación”, publicada por el Ayuntamiento de Dos Hermanas. En los últimos años, ha sido miembro del jurado del Concurso de Cuentos Ilustrados de Dos Hermanas.
En el ámbito de la cerámica artística, ha participado en varias exposiciones colectivas como FLECHA 2019, “MIsarte” (2009, Turquía), “PALPAR, linea de tierra (2021, Sevilla), “Paginas de Barro 9” (2021, Córdoba), “La influencia del universo liebanita en el arte contemporáneo. 100 años de Ginés Liébana” (2021, Villa del Río), “Cajas de música raras” (2021, Murcia), “Andaluzícar” (2022, Salteras), “The Birds” (Hamburgo, 2022), “Díscolos” (2022, Málaga), “Ars Natura. Artistas por el medio ambiente”, en los Reales Alcázares de Sevilla (2022, Sevilla), “A las Barricadas” (2022, Sevilla), “Cardinal. Cerámica contemporánea” (2022, Cádiz), “Piñazo” (2022, Málaga-Sevilla), “Imaginart” (2023, Córdoba-Huelva), “Lo in-útil” (2023, Huelva), “Cerámicas actuales Sevilla_Italia” (2023, Sevilla), “Misterio o Paraiso” (2023, Málaga), “Piña-ta” (2023, Málaga), “All I Want for Christmast is Art II” (2023, Granada), “Lateral. I Encuentro de Espacios Creativos de Granada” (2024, Granada), “Arte EXO” (2024, Córdoba), “Tradición y Contemporáneo en Fusión” (2024, Sevilla).
Sus exposiciones individuales “Dreaming a summer forest” (2020, Granada) y “Aprender de las nubes” (2023, Granada), en La Ventana de Hisae, Galería Espacio Lavadero, aúnan cerámica contemporánea con la experimentación de las formas, y en “Herida de Luz” (2023, Málaga) y “A Ras de Cielo” (2023, Málaga), se adentra en piezas de gran tamaño y el grabado litográfico. En las muestras individuales “Pensando en Lorca” (2021, Sevilla) y “Dramacolor” (2023) explora su colorido mundo equestre para el Teatro La Fundición de Sevilla.
A su vez, ha impartido varios workshop y ponencias, como en “Cada vez que imaginas, eres” (2022, Málaga), la “International Ceramic Workshop, homenaje a Hisae Yanase y el mundo invisible de los Yokai y Mengues” (León, 2022), “En lo profundo del bosque” (2023, Sevilla), “Crepúsculo. International Ceramic Workshop, homenaje a Hisae Yanase, 2023” (León, 2023), “Cubo + Cara en Construcción Permanente” (2024, Córdoba), “De cabezas” (2024, Cádiz).
Contemplo mi expresión artística como un refugio, como mi reino donde exteriorizo mi imaginario personal en las formas que deseo comunicar. Aunque el mundo exterior sea hostil y suponga una gran carga limitante y llena de mala suerte, mi revolución personal se manifiesta en mis creaciones y en poder de creación dentro de mi espacio de trabajo, de mi taller. Lo roto y lo que es defectuoso, aquello que nos hace vulnerables y disidentes se enmienda en la libertad con la que me relaciono con mi arte. Mi dialogo interior fluye hacia fuera con ideas viscerales y creativas, y retorna en manifestaciones simbólicas y coloridas. Mi escudo y mi yelmo son mis manos, y mi armadura se forja en trazos sobre papel, cerámica y porcelana.